Međunarodni žiri (2018)

Silvana Sintow-Behrens

Silvana Sintow-Behrens rođena je u glazbeničkoj obitelji te je odrastala u vodećim gradovima svijeta klasične glazbe. Od djetinjstva je učila klavir i solo pjevanje te je studirala muzikologiju i kazališnu umjetnost. Karijeru je započela kao menadžerica za odnose s javnošću diskografske kuće BMG Classics/Rca u Londonu pri čemu je zastupala umjetnike poput Evgenyja Kissina, Barryja Douglasa, Jamesa Galwaya i Yurija Temirkanova. Nakon toga se zaposlila u francuskoj diskografskoj kompaniji Erato Disques (Warner) gdje je imenovana ravnateljicom međunarodne promocije i umjetničkog razvoja u Parizu. U tom razdoblju postaje osobna PR menadžerica Daniela Barenboima, s kojim nastavlja suradnju i prilikom prelaska u Teldec Classics/Warner u Berlinu. Kao osnivačica i ravnateljica agencije za PR i marketing „Classicalia International Promotions and Management” radi sa solistima, dirigentima i instrumentalistima na etabliranju i razvoju njihove karijere. Usporedno s radom u svojoj agenciji smještenoj u Münchenu, Silvana Sintow-Behrens već je 11 godina angažirana kao umjetnička savjetnica atenske koncertne dvorane Megaron. Vokalnim treninzima i savjetovanjem o razvoju karijere, zahvaljujući svojem velikom iskustvu na međunarodnoj glazbenoj sceni, pomaže mladim umjetnicima u razvoju uspješne umjetničke karijere.

Rosemary Joshua

Sopranistica Rosemary Joshua iza sebe ima međunarodnu karijeru dugu više od 30 godina. Pjevala je glavne uloge diljem svijeta na mjestima kao što su: Festival D Aix-en-Provence, Festival Glyndebourne, Royal Opera (London), Njemačka Opera (Berlin), Berlinskoj državnoj operi, Bavarskoj državnoj opera (München), Nizozemska Opera, La Scala (Milano), Filharmonija (Los Angles), Metropolitan Opera (New York), La Monnaie (Brussels), Théâtre des Champs Elysées (Paris). Odlične kritike za glavnu ulogu u operi „Lukava mala lisica” i njena reputacija vrsne pjevačice Händelovih djela doveli su je do uloga kao što su Angelica („Orlando”), Ginevra („Ariodante”), Poppea („Agrippina”), Cleopatra („Giulio Cesare”), Partenope („Partenope”) te glavne uloge Semele diljem Europe. Otpjevala je brojne Mozartove uloge: Ilia („Idomeneo”), Zerlina („Don Giovanni”), Despina („Così fan tutte”), Pamina (“Čarobna frula”), Sandrina („Lažna vrtlarica”), Susanna i Contessa Almaviva („Figarov pir”) uz ostale uloge kao što su Titanija („San ivanjske noći”), Oscar („Krabuljin ples”), Adèle („Šišmiš”), Julija („Romeo i Julija”) i Anne Trulove („Život razvratnika”).Surađivala je s brojnim vodećim dirigentima kao što su Sir Roger Norrington, Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder, Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Vladimir Jurowski, Gustavo Dudamel, Sir Colin Davies, Marc Albrecht, René Jacobs, William Christie i Marc Minkowski, u svjetskim koncertnim dvoranima uključujući Royal Albert Hall (London), dvoranu Čajkovski (Moskva), koncertnu dvoranu Concertgebouw (Amsterdam), Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), Musikverein i Mozarteum (Beč).
Snimila je brojna CD izdanja među kojima su: Händel („Partenope”, Esther, Semele, Romilda („Serse”), Emilia („Flavio”), Michal („Saul”) i Angelica („Orlando”); kao i Venus, Adonis, Blow, Belinda („Didona i Eneja”) i Mahlerovu Četvrtu simfoniju, OreManfred Tojahns Orest te solo izdanje Purcellove „Harmonije Sacre”. Sa Sarah Connolly izdala je dva duo recitala Händelovih dueta te Purcellovih dueta uživo iz Wigmore Halla. Rosemary Joshua trenutno je umjetnička voditeljica Opernog studija, programa za mlade umjetnike koji je dio Nizozemske nacionalne opere u Amsterdamu.

Brenda Hurley

Brenda Hurley voditeljica je Međunarodnog opernog studija u Zürichu i smatra se jednom od vodećih vokalnih pedagoginja svoje generacije. U svojoj dugogodišnjoj međunarodnoj karijeri radila je s brojnim vodećim svjetskim dirigentima, redateljima i pjevačima. Radila je u svjetskim opernim kućama, na festivalima i programima obrazovanja mladih umjetnika. Surađivala je s vodećim orkestrima kao što su Berlinska filharmonija, Kraljevski Concertgebouw orkestar (Amsterdam), Londonska filharmonija, Orkestar iz doba prosvjetiteljstva (London), Mahler komorni orkestar, Mozart orkestar (Salzburg) i Barokni orkestar Freiburg.
Rođena je u Dublinu, studirala je klavir i flautu na Kraljevskoj irskoj akademiji glazbe gdje joj je dodijeljena nagrada „Briscoe Cup” za izvanrednog studenta. Školovala se na Trinity fakultetu u Dublinu, Državna visoka glazbena škola u Freiburgu, Guildhall glazbena i dramska škola u Londonu i Operni studio u Londonu.
Njeni profesori su bili Rhona Marshall, Paul Hamburger and Martin Isepp. Kao redovna zaposlenica radila je u Škotskoj operi, kazalištu Teatro Massimo di Palermo na Siciliji, te Nizozemskoj operi u Amsterdamu gdje je provela šesnaest godina. Surađivala je s brojnim svjetski poznatim pjevačima kao što su Bryn Terfel, Juan Diego Florez, Natalie Dessay, Diana Damrau i Jonas Kaufmann. U Metropolitan Operi (New York) radila je kao pijanistica, vokalna trenerica i orkestralna pijanistica. Kao strastvena zastupnica mladih pjevača, Brenda se školovala za programe usavršavanja u Royal operi u Londonu, Nacionalnom opernom studiju u Londonu, Programu usavršavanja za mlade umjetnike u Tokiju te Opernom studiju u Nizozemskoj. Redovno održava majstorske tečajeve u programima za mlade umjetnike.

Fabrizio Melano

Fabrizio Melano renomirana je ličnost na međunarodnoj opernoj sceni. Više od četrdeset godina surađivao je s vodećim svjetskim opernim kućama. Svoju dugu vezu s Metropolitan Operom započeo je 1969. godine gdje je režirao dvadeset i jednu operu, između kojih je bilo sedam novih i niz obnovljenih produkcija. Surađivao je sa svjetskim opernim umjetnicima kao što su Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jessye Norman, Joanne Sutherland i dr. Većina njegovih radova mogla se vidjeti PBS Live iz Met seriji uključujući La Bohème (s kojom je i započelo prikazivanje 1977), Il Trittico, Les Troyens (s kojim je i otvorena stota sezona Meta 1983), i Il Trovatore. Melano je radio s vodećim američkim i kanadskim opernim kompanijama, uključujući produkcije u Lyric Opera u Chicagu i New York City Operi. Asistirao je Mariji Callas u režiranju I Vespri Siciliani u Teatru Regio u Torinu. Bio je redatelj u kompanijama kao što su Teatro Colón-Buenos Aires, Opéra de Monte-Carlo i English National Opera. Na Juilliardu je 2010. godine režirao Dialogues des Carmélites, a 2012. Armide nastalu u koprodukciji Meta+Juilliarda. U Operi HNK Ivana pl. Zajca režirao je opere Werther (2016) i La Bohème (2017).

Mariano Horak

Mariano Horak studirao je pjevanje i muzikologiju na Sveučilištu u Bratislavi te na Konzervatoriju Čajkovski u Kijevu. Nakon studija nekoliko je godina kao lirski bariton pjevao u različitim opernim kućama u Njemačkoj i Švicarskoj, a 1984. godine osnovao je Lyric Department u Agenturi Caecilia u Zürichu, kojeg je bio voditelj sve do današnjih dana. Već je vrlo rano počeo surađivati sa svjetski poznatim umjetnicima, spomenimo samo neke od njih: Mirella Freni, Christa Ludwig, Teresa Berganza, Lucia Popp, Peter Schreier, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov. Oduvijek je pokazivao veliki interes za mlade nadarene umjetnike te im ciljanim vođenjem i umjetničkim usmjeravanjem pomogao u ostvarivanju uspješne internacionalne karijere. Otkrio je umjetnike kao što su Violeta Urmana, Julia Kleiter, Anna Goryachova, Ausrine Stundyte, Stephen Gould, Johan Reuter, Antonio Poli, Goran Jurić, Rachel Harnishc i još mnogi drugi. Mariano Horak je redovno pozivan na različita internacionalna pjevačka natjecanja kao član žirija ili promatrač, kako bi bio informiran o najnovijim generacijama pjevača. U lipnju 2015. otvara vlastitu agenturu pod imenom Ammann-Horak Agency sa sjedištem u Zürichu.

Ville Matvejeff

Potvrdio se kao izniman glazbenik višestrukog talenta koji je doživio uspjehe kao dirigent, skladatelj, pijanist. Matvejeff je šef dirigent Jyväskylä Sinfonie, umjetnički ravnatelj Turku Music Festivala, glavni gost dirigent i muzički savjetnik Opere HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci, a nedavno je i imenovan novim umjetničkim direktorom jednog od najpoznatijih i najprestižnijih opernih festivala u svijetu, Savonlinna Opera Festivala.
Ostvario je orkestralne debije s Duisburg filharmonijom, Estonskim nacionalnim simfonijskim orkestrom, Lahti simfonijskim orkestrom i Sonderjylland simfonijskim orkestrom. Dirigirao je djelima širokog repertoara, od Mozartova Le Nozze di Figaro, Samsona i Dalile Saint-Saënsa i Lear Ariberta Reimanna, jednako kao i suvremenim djelima poput opere Akseli Kimmoa Hakolaea te Eerik XIV Mikkoa Heiniöa.
Od nedavnih opernih produkcija izdvajaju se svjetska premijera Dvorac u vodi Aulisa Sallinena na opernom festivalu Savonlinna Opera Frestivala te izvedbe opera Werthera i koncertnog Fausta u Operi HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci koji je ujedno snimljen za međunarodnog izdavača Nexos.
Nedavno je radio u Malmö Operi i Švedskoj kraljevskoj operi u Stockholmu te je bio asistent dirigenata kao što su Esa-Pekka Salonen i Leif Segerstam. Obrazovao se na Sibelius akademiji i Espoo glazbenom institutu. Koncertni pijanistički debi ostvario je u dobi od 18 godina sa Simfonijskim orkestrom Finskog radija pod ravnanjem Susanne Mälkki, a potom je obišao svijet recitalom u duetu sa sopranisticom Karitom Mattila.

Vlatka Oršanić

Competition Director

Vlatka Oršanić pjevanje je diplomirala na Akademiji za glasbo u Ljubljani, a usavršavala se u Beču kod Kms Olivere Miljaković. Debitirala je u SNG Opera in balet u Ljubljani kao dvadesetogodišnjakinja u ulogama poput Gilde i Lucie di Lammermoor te ubrzo postala gošća svih opernih kazališta u bivšoj državi. Ostvarila je bogatu opernu i koncertnu karijeru međunarodnog ugleda djelujući u kazalištima diljem Europe (Njemačka, Austrija, Italija, Španjolska, Francuska, Belgija, Češka, Rumunjska) i u Japanu. Surađivala je s poznatim režiserima (Joachim Herz, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Pet Halmen, Andreas Homoki, John Cox, Liliana Cavani etc.) i slavnim dirigentima (Semyon Bychkov, Michael Gielen, Wladimir Jurowski, Kiril Petrenko, Daniel Harding, Rafael Frühbeck de Burgos, Heinz Holliger, Stefan Soltesz etc.). Njezin repertoar sačinjavaju glavne uloge najrazličitijih karaktera i glazbenih stilova od Purcella (Didona), Bacha, Händela (Angelica), Mozarta (Kraljica noći, Susanna, Vittelia, Elettra, Donna Anna, Donna Elvira, Despina), Beethovena, Schumanna (Genoveva), Donizettija (Lucia, Adina), Bellinija (Elvira), Rossinija (Rosina), Verdija (Gilda, Traviata, Aida, Lady Macbeth, Leonora, Abigaila, Amelia), Puccinija (Mimi, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut), Gounoda (Marguerite), Čajkovskog (Tatjana), Janačeka (Mila, Jenufa, Katja, Malinka), Dvořaka (Rusalka, Kneginja), Giordana (Maddalena), R. Straussa (Ariadne, Herodias), Šostakoviča (Katerina Izmajlova), Prokofjeva (Nataša) do modernih autora. Nastupila je na velikim europskim glazbenim festivalima (Salzburger Sommerfestspiele, Edinburgh Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Wiener Festwochen). Snimila je nekoliko CD izdanja za svjetske diskografske kuće (Emi, Sony Classical, Arte Nova), a njezine snimke pohranjene su i u arhivima RTV Ljubljana, RTV Zagreb, ORF Wien, SWF Freiburg, Deutschlandsradio Berlin, MDR Leipzig. Vlatka Oršanić prvakinja je Opere Slovenskog narodnog gledališča u Ljubljani te redovna profesorica i pročelnica Odsjeka za pjevanje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, a četiri je godine bila i izvanredna profesorica na Akademiji za glasbo u Ljubljani.

Žiri riječke Opere (2018)

Giorgio Surian

Već kao 20-godišnjak debitirao je u HNK Ivana pl.Zajca u Rijeci, a veliku međunarodnu karijeru nastavio je na najvećim pozornicama svijeta: milanska Scala, Metropolitan, Staatsoper u Beču, Arena u Veroni, Opera National u Parizu, Royal Opera House u Londonu, El Liceu u Barceloni, Teatro Bolshoy u Moskvi, Teatro Real u Madridu, Festival u Salzburgu itd. Tijekom svoje bogate karijere,zahvaljujući nevjerojatnom rasponu glasa, ostvario je preko 160 basovskih i bas-baritonskih različitih uloga (opere, mise,oratoriji…). Pjevao je pod vodstvom najvećih dirigenata (Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Riccardo Muti, Seiji Ozawa,Lovro von Matačić, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Placido Domingo i dr.), surađivao s vrhunskim redateljima (Franco Zeffirelli, Ugo De Ana, Luca Ronconi, Werner Herzog, Chris Kraus, William Friedkin, Andrei Konchalovsky i dr.), te s najvećim opernim zvijezdama.

Marin Blažević

Dr. sc. Marin Blažević, teatrolog i dramaturg, do 2016. izvanredni profesor izvedbenih studija i dramaturgije na Akademiji dramske umjetnosti i Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu; povremeno gost-profesor na Sveučilištu Columbia u New Yorku. Gostujuća predavanja i seminare održao je na vodećim sveučištima kao što su Yale, Stanford, RMIT, Northwestern University, University of New South Wales, Utrecht University, Victorian College of the Arts, University of Melbourne, University of Copenhagen, De La Salle University, USC Roski School of Art and design, i drugdje.
Marin Blažević bio je ravnatelj riječke Opere od 2014. do 2016, a od 2017. godine imenovan je intendantom HNK Ivana pl. Zajca Rijeka.
Najznačajni projekti: ravnatelj i dramaturg disperzirane svjetske konferencije Performance Studies international: Fluid States – Performances of unKnowing; knjige: Gavella – Teorija glume, Razgovori o novom kazalištu, Izboren poraz, Ne, Misperformance; dramaturgija i/ili režija: Trilogija o hrvatskom fašizmu ( u suradnji s Oliverom Frljićem), Carmen (u suradnji sa Selmom Banich), Händelova opera Julije Cezar u Egiptu, Verdijev Otello, Macbeth, Falstaff i Aida.

Petar Kovačić

Od 2004. godine je solo čelist riječke Opere,a od 2017.ravnatelj Opere.Studirao je u Zagrebu i Saarbrückenu. Aktivno koncertira i kao komorni glazbenik i kao solist. Od 2013. do 2015. godine bio je član Katarske Filharmonije. Kao ravnatelj Opere najviše je posvećen poboljšavanju kvalitete ansambla što je rezultiralo mnogim uspješnim koncertima i opernim produkcijama.