Međunarodni žiri (2022)

Cheryl Studer

Rođena je u Midlandu, Michigan. Učila je svirati klavir i violu, a u dobi od 12 godina počela je sa satima pjevanja. Diplomirala je na Sveučilištu za glazbu i glumu u Beču gdje je studirala u klasi Hansa Hottera. Uzlet u karijeri dogodio se 1979. kada joj je Seiji Ozawa pondio niz koncerata s Bostonskim simfonijskim orkestrom. Od tada je redovito nastupala u vodećim opernim kućama kao što su La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera New York, Bečka državna opera, Grand opera u Parizu, kao i na najprestižnijim festivalima poput onih u Beyruthu, Salzburgu, Pesaru i Münchenu. Kao solistica nastupila je s filharmonijskim orkestrima iz Beča, Berlina, Tokija, Londona, Philadelphije, Akademije Svete Cecilije i dr. U Carnegie Hallu nastupila je s recitalom 1994. gdje se vratila dvije godine kasnije izvodeći Straussove „Četiri posljednje pjesme“ s Dresden Staatskapelle pod dirigentskom palicom Giuseppea Sinopolija. Njezin bogati repertoar uključuje uloge: Aida i Arabella, izvedene u Covent Gardenu, Marshalli i Krizotemis na Salzburškom festivalu, Senta, Elizabeta, Elsa i Sieglinde devet sezona na Bayreuth festivalu. Njezin operni debi u SAD-u bio je u Chicago Lyric Operi kao Micaela u Carmen uz Placida Dominga 1984. godine. Njezin trijumf kao Marshalli s Bečkom državnom operom pratili su „Arijadna iz Naxosa“ (turneja Japanom), „Kavalir s ružom“ (Metropolitan), „Dama bez sjene“ i „Valkire“ u Beču i Dresdenu gdje je nastupila i u „Ukletom Holandezu“ i „Kavaliru s ružom“, „Tannhäuser” u Hamburgu, Münchenu i Rio de Janeiru, Elena („Sicilijanske večeri“), Matilde („Wilhelm Tell“), Odabella („Attila”) Teatro alla Scala pod vodstvom Riccarda Mutija. Mozartove uloge uključivale su Donnu Annu, Contessu i Elektru („Idomeneo“). Izvrsne kritike dobila je u Zürichu kada je pjevala Arabellu 2000. godine. Najutjecajniji redatelji s kojima je radila tijekom godina bili su Werner Herzog („Lohengrin”), Jean-Pierre Ponnelle („Carmen”), Wolfgang Wagner („Tannhäuser”), Giorgio Strehler („Don Giovanni” i „Figarov pir”), Harry Kupfer („Elektra” / Abbado), Dieter Dorn („Ukleti Holandez”), Pier Luigi Pizzi („Sicilijanske večeri“), Luca Ronconi („Wilhelm Tell“), Götz Friedrich („Prsten Nibelunga”, „Dama bez sjene” i „Arabella”), Nikolaus Lehnhoff („Idomeneo”) i Herbert Wernicke ( „Kavalir s ružom” / Maazelti i „Fidelio” / Solti). Nagrađena je brojnim međunarodnim nagradama, uključujući nagradu Instituta „Franz Schubert” za izvrsnost u izvedbi Lieda, High Fidelity Musical America Prize, Grand Prix du Disque, nagradu „Maria Callas” 1989. za izvrsnu izvedbu Sieglinde u „Valkirama” i carice u „Dami bez sjene”, a 1992. nagradu „Edison” za snimak „Salome” (Deutsche Grammophon). Iste je godine nagrađena Međunarodnom nagradom za klasičnu glazbu kao najbolja pjevačica godine (kao prva umjetnica koja je dobila ovu nagradu), a potom i nagradom „Wilhelm Furtwängler” 1994. godine. Posljednja dodijeljena nagrada je „Terras sem Sombre” (2011.) i nagrada „Ovation” (2012.) za životno djelo u umjetnosti. Osim brojnih nominacija, osvojila je dvije nagrade Grammy. Cheryl Studer je bila redovita profesorica na Sveučilištu glazbe u Würzburgu, Njemačka, 2003. – 2022., gdje je predavala glas, scenski pokret, operni ansambl i pripreme za audiciju. Postavila je predstave „Ariadna iz Naxosa” i „Seviljski brijač”. Također održava majstorske tečajeve na međunarodnoj razini (Peking, Seul, St. Petersburg, Berlin, Hamburg, Beč, Los Angeles, Marseille, Atena, Graz, Erfurt) i česta je članica žirija na međunarodnim pjevačkim natjecanjima, uključujući Grand Prix „Maria Callas” u Ateni. Od 2011. Cheryl Studer je nastupila u mezzosopranskim ulogama kao što su Gertrud u „Ivici & Marici” i Adelaide („Arabella”) u Hamburškoj državnoj operi, Nettie Fowler („Vrtuljak”) u Baselu, Mamma Lucia („Cavalleria rusticana”) u Operi Graz, uz snimanje uživo i Krizotemis u čuvenoj Chereau-produkciji „Elektre” pod ravnanjem Daniela Barenboima u Državnoj operi u Berlinu. Budući angažmani uključuju nastupe 2022. i 2023. u Državnoj operi Berlin, Theatru Erfurt i Semperoper Dresden. Nedavno je otpjevala ulogu Tertulije u „Osudi Lucullusa” u Državnom kazalištu u Stuttgartu uz veliko priznanje. Njezin sljedeći debi u sezoni 2022./23. bit će u ulozi Straussove Klitemnestre u svibnju 2022. godine. Sezona 2022./23. obilježava i njezinu 48. sezonu profesionalnog pjevanja.

Iva Hraste Sočo

Diplomirala je solo-pjevanje na Muzičkoj akademiji (1989.), paralelno studirala jugoslavenske jezike i književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu gdje je i doktorirala (2012.) s disertacijom o međunarodnoj prepoznatljivosti hrvatske kulture na primjeru festivalske politike. Solistica Opere HNK u Zagrebu, kao jedna od najmlađih u povijesti tog kazališta (1987. – 2003.), a osim na hrvatskim opernim pozornicama gdje je interpretirala 27 uloga sopranskog opernog repertoara uz bogatu koncertnu djelatnost, nastupala je i u inozemstvu (Moskva, Sankt Petersburg, Kijev, Milano, Trento, Modena, Napulj, Fiuggi, Tokyo, Osaka, Ljubljana, Sarajevo, itd.). Kao diplomatkinja djelovala je u Veleposlanstvu RH u Beču (2005. – 2009.) gdje je organizirala više od stotinu kulturnih projekata koji su promovirali najviše dosege hrvatske kulturne baštine, kao i suvremenih umjetničkih izričaja. U Ministarstvu kulture RH (2009. -2019.), uz ostale dužnosti, radila je kao pomoćnica ministrice za međunarodnu kulturnu suradnju i razvoj kulture i umjetnost te kao posebna savjetnica ministrice kulture i medija. Od 2012. predaje kolegije iz područja kazališne i festivalske produkcije te mentorira završne i diplomske radove studenata Odsjeka produkcije na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, zaposlena je u zvanju docentice u listopadu 2019., a predaje i na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu, Poslijediplomskom međunarodnom sveučilišnom studiju diplomacije te Diplomatskoj akademiji MVEP-a. Imenovana je intendanticom Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu od 1. rujna 2022. godine. Dobitnica je mnogih nagrada i priznanja, među kojima se mogu izdvojiti: nagrada „Judita” za najbolje glazbeno ostvarenje na 67. Splitskom ljetu (producentica predstave), Zlatna povelja Mađarske, Nagrada „Marija Borčić”, Nagrada „Milka Trnina” za nastup u operi „Cosi fan tutte“, Prva nagrada na Jugoslavenskom natjecanju solo-pjevača, Ljubljana, Rektorova nagrada, Prvomajska nagrada te nastup u Finalu međunarodnog natjecanja „Luciano Pavarotti”, Modena, Italija. Bavi se produkcijom kazališnih predstava, koncerata i glazbeno-scenskih predstava, članica je brojnih stručnih tijela, publicira knjige te znanstvene i stručne radove u području kazališta, glazbenog kazališta, sociologije glazbe i kulturne politike.

Silvana Sintow Behrens

Silvana Sintow Behrens rođena je u glazbeničkoj obitelji te je odrastala u vodećim gradovima svijeta klasične glazbe. Od djetinjstva je učila klavir i solo pjevanje te je studirala muzikologiju i kazališnu umjetnost. Karijeru je započela kao menadžerica za odnose s javnošću diskografske kuće BMG Classics/Rca u Londonu pri čemu je zastupala umjetnike poput Evgenyja Kissina, Barryja Douglasa, Jamesa Galwaya i Yurija Temirkanova. Nakon toga se zaposlila u francuskoj diskografskoj kompaniji Erato Disques (Warner) gdje je imenovana ravnateljicom međunarodne promocije i umjetničkog razvoja u Parizu. U tom razdoblju postaje osobna PR menadžerica Daniela Barenboima, s kojim nastavlja suradnju i prilikom prelaska u Teldec Classics/Warner u Berlinu. Kao osnivačica i ravnateljica agencije za PR i marketing „Classicalia International Promotions and Management” radi sa solistima, dirigentima i instrumentalistima na etabliranju i razvoju njihove karijere. Usporedno s radom u svojoj agenciji smještenoj u Münchenu, Silvana Sintow Behrens već je 11 godina angažirana kao umjetnička savjetnica atenske koncertne dvorane Megaron. Vokalnim treninzima i savjetovanjem o razvoju karijere, zahvaljujući svojem velikom iskustvu na međunarodnoj glazbenoj sceni, pomaže mladim umjetnicima u razvoju uspješne umjetničke karijere.

Patrick Wurzel

Rođen je u gradu Halle na rijeci Saale u Njemačkoj, studirao je muzikologiju, njemački jezik i povijest umjetnosti u svome rodnom gradu, a književnost u Hagenu. Nakon iskustva asistenta redatelja u kazalištima gradova Halle na Saale, Neustrelitz i Saarbrücken, radio je u Deutsche Oper am Rhein. Profesionalno iskustvo stjecao je u Tel Avivu, Budimpešti i Klagenfurtu prije no što je preuzeo poziciju umjetničkog ravnatelja produkcije u Staatsheteru am Gärtnerplatz u Münchenu. Od početka sezone 2016./2017. ravnatelj je opere kazališta Chemnitz. Chemnitz opera postala je dobro poznata po solističkim debijima i kontinuiranom razvoju pjevačica i pjevača i njihovih karijera.

Tobias Truniger

Rođen je u Švicarskoj. Studij klavira završio je kod profesora Borisa Blocha i Tilla Engela na Folkwang Hochschule Essen. Nastavio je studije na području Lied intepretacije i korepeticije na Konzervatoriju u Leipzigu kod Karl-Petera Kammerlandera, polazio je i majstorske tečajeve kod Brigitte Fassbaender, Normana Shetlera i Rogera Vignolesa. Radio je kao korepetitor u Deutsche Oper am Rhein u Düsseldorfu gdje je bio i predavač na Robert-Schumann-Musikhochschule. Od 2000. godine voditelj je satova pjevanja na Musikhochschule Nürnberg-Augsburg te nastavlja voditi satove Lieda na Musikhochschule München. Kao pratnja često nastupa s pjevačicama i pjevačima Lieda kao što su Angelika Kirchschlager, Thomas Moser i Edith Wiens, a kao vokalni trener pomaže mnogim pjevačicama i pjevačima za uloge u vodećim europskim opernim kućama i na festivalima. Od sezone 2009./2010. glazbeni je ravnatelj Opernog studija Bavarske državne opere.

Christian Carlstedt

Rođen je u Berlinu, gdje je na Slobodnom sveučilištu u Berlinu studirao muzikologiju i njemačku književnost. Diplomiravši, radio je kao dramaturg na operama i koncertima u Mainfrankentheater Würzburg i Nacionalnom kazalištu Mannheim. Kao umjetnički ravnatelj vodio je operu Kazališta Freiburg te je radio kao ravnatelj u Theater an der Wien. Od 2008. do 2014. vodio je odjel za casting u Bavarskoj državnoj operi u Münchenu. Od 2014. radi kao slobodni casting savjetnik, trenutno za Komische Oper Berlin, Staatsoper Hannover, Bühnen Bern, Stadttheater Klagenfurt, te za koncerte ZaterdagMatinee u Concertgebouw Amsterdam. Redovni je član žirija međunarodnih pjevačkih natjecanja.

Mariano Horak

Studirao je pjevanje i muzikologiju na Sveučilištu u Bratislavi te na Konzervatoriju “Čajkovski” u Kijevu. Nakon studija nekoliko je godina kao lirski bariton pjevao u različitim opernim kućama u Njemačkoj i Švicarskoj, a 1984. godine osnovao je Lyric Department u Agenturi Caecilia u Zürichu. Oduvijek je pokazivao veliki interes za mlade nadarene umjetnike te im ciljanim vođenjem i umjetničkim usmjeravanjem pomogao u ostvarivanju uspješne internacionalne karijere. Agencija je vrlo brzo stekla sjajan ugled, a broj zastupljenih umjetnika je brzo rastao. Osim brojnih mladih talenata, na popisu umjetnika nalaze se i svjetski poznati, spomenimo samo neke od njih: Mirella Freni, Christa Ludwig, Teresa Berganza, Lucia Popp, Peter Schreier, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov, Peter Schreier i brojni drugi. U lipnju 2015. otvorio je vlastitu agenturu s kolegicom Stephanie Ammann pod imenom Ammann-Horak Agency sa sjedištem u Zürichu. Njihova je filozofija da umjetnici zaslužuju samo najbolju uslugu, stoga kako bi zadržali najviši mogući standard kvalitete, broj zastupljenih umjetnika je ograničen. Imaju izvrsno uspostavljenu svjetsku mrežu sa svim renomiranim opernim kućama, organizatorima događaja klasične glazbe, medijskim stručnjacima. Redoviti je član žirija nekoliko međunarodnih pjevačkih natjecanja, neprestano prati nove generacije mladih talentiranih pjevačica i pjevača.

Valentin Egel

Nakon samo četiri mjeseca suradnje s Riječkim simfonijskim orkestrom, na njihovu inicijativu proglašen je šefom dirigentom. Pobijedio je 2019. godine na Međunarodnom natjecanju mladih dirigenata „Lovro von Matačić” u Zagrebu, Natjecanju svih njemačkih muzičkih akademija, Dirigentskom natjecanju Radijskog simfonijskog orkestra Leipzig, te je uvršten na popis „Maestri sutrašnjice” Njemačkog foruma dirigenata. Dirigiranje je studirao na Muzičkoj akademiji „Franz Liszt” u Weimaru u Njemačkoj i u Bloomingtonu u Sjedinjenim Američkim Državama. Na majstorskim seminarima učio je od dirigenata kao što su Teodor Currentzis, Arthur Fagen i Peter Gülke. S obzirom na to da potječe iz glazbene obitelji, bavio se glazbom od najranije dobi – klavir, violina i Dječački zbor katedrale u Freiburgu. Ravnao je orkestrima kao što su Radijski simonijski orkestar Leipzig, Filharmonija BBC-ja Manchester, Državna filharmonija Nürnberg, Karlovarski simfonijski orkestar, Berlinska filharmonija, Bugarski komorni orkestar, Beogradska filharmonija, Simfonijski orkestar Hrvatske radiotelevizije i dr. Između ostalih, radio je sa solistima kao što su Bruno Delepelaire, Fabrice Millischer i Reinhold Friedrich.

Vlatka Oršanić

Vlatka Oršanić pjevanje je diplomirala na Akademiji za glasbo u Ljubljani, a usavršavala se u Beču kod Kms Olivere Miljaković. Debitirala je u SNG Opera in balet u Ljubljani kao dvadesetogodišnjakinja u ulogama poput Gilde i Lucie di Lammermoor te ubrzo postala gošća svih opernih kazališta u bivšoj državi. Ostvarila je bogatu opernu i koncertnu karijeru međunarodnog ugleda djelujući u kazalištima diljem Europe (Njemačka, Austrija, Italija, Španjolska, Francuska, Belgija, Češka, Rumunjska) i u Japanu. Surađivala je s poznatim režiserima (Joachim Herz, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Pet Halmen, Andreas Homoki, John Cox, Liliana Cavani etc.) i slavnim dirigentima (Semyon Bychkov, Michael Gielen, Wladimir Jurowski, Kiril Petrenko, Daniel Harding, Rafael Frühbeck de Burgos, Heinz Holliger, Stefan Soltesz etc.). Njezin repertoar sačinjavaju glavne uloge najrazličitijih karaktera i glazbenih stilova od Purcella (Didona), Bacha, Händela (Angelica), Mozarta (Kraljica noći, Susanna, Vittelia, Elettra, Donna Anna, Donna Elvira, Despina), Beethovena, Schumanna (Genoveva), Donizettija (Lucia, Adina), Bellinija (Elvira), Rossinija (Rosina), Verdija (Gilda, Traviata, Aida, Lady Macbeth, Leonora, Abigaila, Amelia), Puccinija (Mimi, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut), Gounoda (Marguerite), Čajkovskog (Tatjana), Janačeka (Mila, Jenufa, Katja, Malinka), Dvořaka (Rusalka, Kneginja), Giordana (Maddalena), R. Straussa (Ariadne, Herodias), Šostakoviča (Katerina Izmajlova), Prokofjeva (Nataša) do modernih autora. Nastupila je na velikim europskim glazbenim festivalima (Salzburger Sommerfestspiele, Edinburgh Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Wiener Festwochen). Snimila je nekoliko CD izdanja za svjetske diskografske kuće (Emi, Sony Classical, Arte Nova), a njezine snimke pohranjene su i u arhivima RTV Ljubljana, RTV Zagreb, ORF Wien, SWF Freiburg, Deutschlandsradio Berlin, MDR Leipzig. Vlatka Oršanić prvakinja je Opere Slovenskog narodnog gledališča u Ljubljani te redovna profesorica i pročelnica Odsjeka za pjevanje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, a četiri je godine bila i izvanredna profesorica na Akademiji za glasbo u Ljubljani.